В театре «Город» состоялась премьера знаменитой пьесы Антона Чехова «Дядя Ваня» (12+). Это одно из самых известных произведений российской драматургии, к которой уже более века обращаются не только в столице, но и в провинции. Самарская постановка режиссера Алексея Романова классическая и современная одновременно.

Дух и антураж

На сцене воспроизвели дух и антураж дворянской жизни за четверть века до Октябрьской революции. Герои выглядели и вели себя соответствующе.

Зрители испытали состояние глубокого погружения в обстановку дворянской усадьбы конца XIX — начала XX веков, как бы примеряя на себя возможность проживания там и тогда. У тех, кто помоложе, появился шанс увидеть по-настоящему живого Чехова, без томной манеры, присущей некоторым постановкам. А люди постарше вряд ли остались равнодушны к метаниям героев, вдруг осознавших, что их жизнь была напрасна.

Приезд отставного профессора Серебрякова (актер Артём Рыбин) и его супруги Елены Андреевны (Ольга Сергеева ) нарушает всеобщее спокойствие обитателей усадьбы, приобретенной много лет назад сенатором Войницким. Их появление в благочестивом семействе не только сломало устои хозяйства, но и стало взрывом скрытых страстей, мученических душевных страданий и нереализованных планов буквально каждого из героев пьесы.

Милая и добрая Софья (Арина Андреева), её дорогой сердцу и самый родной дядя Ваня (Борис Трейбич) остаются в одиночестве без надежд. В их кампании и обедневший помещик Илья Ильич Телегин (Александр Кузнецов), и ушедшая в мир иллюзий вдова тайного советника Мария Васильевна Войницкая (Елена Кузнецова ), и даже одинокая, неприкаянная старая няня Марина (Алиса Глущенко).

Сложный герой

Актерами неплохо обыграна тема неблагодарности. В частности, профессор воспринимает как должное труд своих родственников на его благо. Зритель понимает: все интересы Серебрякова сосредоточены исключительно на нём самом. Только к своей выгоде он планирует и продажу семейного имения, к которому имеет весьма опосредованное отношение. Рыбин в роли Серебрякова выглядит самоуверенным, хотя заметно и то, что он не сведущ в вопросе, за который взялся.

А в руках дяди Вани практически постоянно находится револьвер. Он стреляет в профессора, но промахивается. В финале Серебряковы уезжают, а Иван Петрович и Соня остаются — стараются возвратиться к прежней жизни. Однако чувствуется, что у них это может и не получиться. Разорившийся помещик Иван Телегин носит гитару, но струны ее так ни разу и не зазвучали. Возврата к прежней музыке не будет.

— Многие театры ставят пьесу «Дядя Ваня», но специально не стал смотреть, как исполняют роль Ивана Войницкого другие актеры. Нужно было избежать чужого влияния. Все-таки важно не копировать, а найти что-то свое, — считает Трейбич. — Мой герой с одной стороны получился, может быть, нелепым со своей любовью, идеалами и надеждами, которые у него еще остались. А с другой стороны — это человек дела. Он не говорит, а трудится. Ведь благодаря его с Соней усилиям имение не расстроено и дает доход. Все, кроме доктора Астрова, по сути, живут за их счет. Будущее дяди Вани, наверное, не совсем радостное. Вспышка надежды на лучшее для него прошла и дальше он будет доживать.

Отдельно стоит отметить актера Данилу Казина в роли Работника, которая получилась далеко не эпизодической. Персонаж действует практически на протяжение всего спектакля и постоянно трудится. Например в самом начале колет дрова, видимо, тем самым показывая, что жизнь в имении несмотря на трудности не останавливается.

Интересен актер Артём Волков в роли доктора Михаила Астрова. В него влюблена Соня, но ему самому нравится жена профессора. При этом персонаж предстает не только героем-любовником, а настоящей харизматической фигурой русской провинции. Подчеркнута его общественная деятельность. Вполне отчетливо звучит в его устах тема экологии:

— Русские леса трещат под топором, гибнут миллиарды деревьев, опустошаются жилища зверей и птиц, мелеют и сохнут реки, исчезают безвозвратно чудные пейзажи.

Камерный зал самарской областной универсальной библиотеки очень способствует созданию соответствующей атмосферы. А смена декораций самими актерами позволяла показать, что кажущаяся безмятежность жизни русской дворянской усадьбы оказывается призрачной. Правда, не все исполнители соответствовали своим героям в возрастном плане, но это не мешало восприятию общей картины.

На максимуме

Это не первая постановка Романова по Чехову. Но до этого в багаже режиссера были комедии — «Юбилей», «Медведь» и «Свадьба». А теперь, по его словам, пришло время ставить «Дядю Ваню»:

— Эта пьеса и сейчас актуальна. Наша труппа, видимо, наработала опыт, который позволил перейти к «Дяде Ване». Сила этого произведения сошлась с нашей готовностью с ней работать. Спектакль театра Вахтангова повлиял на мой профессиональный вкус, но специально перед началом своей работы над Чеховым я его не пересматривал. Однако, когда рисунок нашего спектакля определился, я познакомился для сравнения с рядом известных постановок — начиная с Товстоногова и заканчивая Бутусовым. Сделал это для того, чтобы понимать: говорим мы об одной теме или все-таки у нас есть промахи? Теперь на этот вопрос ответят зрители. Хорошо, что их на премьеру пришло много. Это дало спектаклю дополнительный нерв — актеры работали на максимуме.

Автор: Андрей Борсуков "Самарская газета" 7 мая 2026 г.

Источник: https://sgpress.ru/news/555233

Фото автора

В Самаре и области гораздо больше театров, чем может вообразить среднестатистический зритель. И ни один журнальный разворот не вместит в себя рассказ обо всех труппах и площадках. В этом тексте — о некоторых малых театрах региона. 

Самарский театр «Город»

(на площадке областной универсальной научной библиотеки)

Самый опытный независимый театр Самары возник еще в 1985 году на волне студийного движения. Из коллектива при Доме учителя в 1996 году он превратился в негосударственный театр, в 2012-м — в частное учреждение. До 2011-го театром руководил его основатель — доцент Академии культуры, выпускник Щукинского училища Виктор Тимофеев. «Город» отличался тем же, чем многие подобные студии по стране — ставил современную драматургию, к которой у государственных театров эпохи перемен интереса не было. Здесь шли спектакли по произведениям Людмилы Петрушевской, Сары Кейн, Алексея Слаповского, Марии Арбатовой. Рядом с ними стояли в репертуаре Эжен Ионеско и Жан Ануй – классики 20 века, чьи произведения пришли в российский театр только во второй половине 1980-х.

После смерти Тимофеева в 2011 году руководство театром подхватили «старожилы» труппы. Директором стала Татьяна Быкова, пост худрука немного позже занял Борис Трейбич. На несколько лет творческое руководство брал на себя один из последних учеников основателя «Города» Константин Грачков. Сейчас у театра есть и главный режиссер — Алексей Романов.

Здесь по-прежнему много современной литературы. В репертуаре — Андрей Геласимов, Дана Сидерос, Екатерина Гузема, Екатерина Тимофеева, Морис Панич, Андрей Иванов и другие новые и новейшие авторы. Есть спектакли для любителей классики и большой блок детских постановок, на которые можно без страха отвести ребенка. Осталась даже одна работа Виктора Тимофеева — «Знаток женского сердца» по рассказам Зощенко и Аверченко, до сих пор востребованный публикой спектакль.

«Город» — одно из редких в Самаре явлений, репертуарный театр, существующий на доходы от своей деятельности, без бюджетной поддержки. В его афише — не только спектакли, но и другие активности. Часто это в чистом виде просветительство. Например, здесь регулярно устраивают читки со свободным входом. Порой на этих вечерах зритель знакомится с совершенно нестандартным материалом. Таким, как документальные истории из жизни «больничных клоунов» на одной из декабрьских встреч.

Театр активно взаимодействует с молодежью. Здесь идут работы студентов областного училища культуры и искусств, например адресованный подросткам спектакль «ЕГЭ (не) конец света» в постановке Ольги Рябовой. Регулярно проходит набор на актерские курсы при «Городе», учебные работы тоже играют на площадке библиотеки.

Ксения АИТОВА - театральный критик, арт-директор Международного конкурсановой драматургии «Ремарка»

Издание "Глянец". 26 марта 2026 год.

Источник: https://gl-media.com/Sobytie/art4370.html?utm_source=yandex&utm_medium=vk&utm_campaign=sait26032026teatr

II региональный фестиваль независимых театров «Обычные истории» в этом году объединил несколько постановок, очень разных по эстетике, но удивительно близких по внутренней теме. Почти все спектакли фестивальной программы оказались посвящены памяти: семейной, личной, исторической. Это Театр как социокультурный феномен, который говорит не о больших событиях, а о человеческих судьбах, о доме и друзьях, о детстве и вещах, об утрате и любви, которые остаются с нами дольше отдельно одной взятой жизни. 

Перед режиссерами – участниками фестивального марафона стояла амбициозная задача, требующая не только точного профессионального мастерства, но и тонкого художественного слуха. Из разнородных по тематике рассказов, из этой мозаики человеческих историй выстроить цельное сценическое высказывание, сплести из отдельных фрагментов единую художественную ткань спектакля, в которой частные судьбы складывались бы в ясную и внутренне связанную драматургию.

Не менее серьезным испытанием становилась и сама аудитория. Самарская публика все-таки состоит из зрителей искушенных, привыкших к насыщенной театральной жизни города и разнообразию сценических языков. Выходить к такому залу всегда значит вступать в особый диалог, требующий уверенности, сосредоточенности и внутренней собранности.

Естественное волнение порой давало о себе знать, и не всем коллективам удавалось сразу обрести сценическое равновесие. Однако зал оказался чутким и благодарным партнером: зрители принимали спектакли с теплом и вниманием, готовностью вслушиваться и сопереживать, а для театра, обращенного к памяти и человеческим историям, именно такая внимательная тишина становится лучшей формой отклика.

Почему кораблик, а не бумажный самолетик?

Открывать фестиваль выпало Самарскому театру «Город» имени В. А. Тимофеева. Его спектакль «Бумажный кораблик» в постановке режиссера Анны Корабель стал одной из самых камерных и тонко интонированных работ фестиваля.

Постановка создана по воспоминаниям ветеранов РКЦ «Прогресс» Лидии Пантюшиной и Надежды Ланиной. Напомним, что в годы Великой Отечественной войны на этом авиационном заводе выпускали легендарные штурмовики Ил-2 и Ил-10.

Режиссеру предстояло непростое задание превратить фактически документальные воспоминания, лишенные привычной драматургии, в творческое высказывание. Здесь становится важен не сам сюжет, а переданная интонация памяти. 

Сценическое пространство предельно аскетично. Вспышки света в начале действия напоминают о бомбежках, но вместо ожидаемой военной атрибутики на сцену летят с размахом старые чемоданы как знак эвакуации и вынужденной дороги.

В центре спектакля мы видим двух девочек (Ульяна Косарева и Виктория Тютнева). Их игра строится на внутренней сосредоточенности и почти документальной достоверности. Они кутаются в телогрейку, перевязывают рану подручными средствами, прячутся среди палет – именно из этих действий складывается холодный мир военного детства.

Взрослые персонажи остаются на втором плане. Женский образ в исполнении Татьяны Стениной воплощает тревогу и стойкость поколения войны. Мужской персонаж Никиты Елфимова почти лишен очевидного действия и воспринимается как символическое присутствие, как тень самой войны.

Кульминацией становится появление увеличенного бумажного кораблика как символа детской надежды и хрупкости жизни. После этого действие почти внезапно обрывается, оставляя ощущение недосказанности. Возник немой вопрос: а почему кораблик в размерах человеческого роста такой сильно измятый?

«Бумажный кораблик» стал важной постановкой фестиваля. Это попытка говорить о военном времени не через масштаб мировой истории, а через ускользающую человеческую память. Иногда именно такие почти интимным шепотом рассказанные истории звучат сильнее всего.

Андрей БОЛЬШАКОВ - журналист

Свежая газета. Культура | №3 (310) | март 2026  

Семейные истории сотрудников и ветеранов РКЦ «Прогресс», собранные в рамках социально-культурного проекта «Обычные истории», воплотились в театральную постановку. Спектакль «Бумажный кораблик», показанный в рамках II регионального театрального фестиваля «Обычные истории», тронул сердца зрителей. 

В прошлом году по инициативе руководителя группы по культурному развитию РКЦ «Прогресс» О. В. Кравченко сотрудники предприятия стали участниками уникального проекта «Обычные истории», который реализуется Самарским благотворительным фондом «Хорошие истории» совместно с экспертным советом видных театральных деятелей и журналистов Самары.

– Данный проект объединяет людей с помощью театрального искусства, – комментирует Ольга Викторовна. – Я очень рада, что истории, рассказанные инженером-конструктором 1-й категории отдела 1402 Н. А. Ланиной и почётным ветераном нашего предприятия Л. С. Пантюшиной, вдохновили на творчество, и на свет появился замечательный спектакль «Бумажный кораблик», поставленный Самарским театром «Город» им. В. А. Тимофеева.

Истории, написанные нашими коллегами, прошли все этапы проекта. Вначале они были опубликованы на сайте обычныеистории.рф. Из всего множества рассказов именно воспоминания сотрудников и ветеранов «Прогресса» привлекли внимание яркого и самобытного коллектива театра «Город» и его режиссёра Анны Корабель. Творческая команда театра выиграла конкурс на создание эскиза по выбранным историям. Так, «Бумажный кораблик» стал одним из пяти лучших спектаклей, показанных в рамках фестиваля «Обычные истории» на сцене его генерального партнёра – театра «Самарская площадь».

ВСЛЕД ЗА БУМАЖНЫМ КОРАБЛИКОМ

Взрывы, от которых содрогается душа, с первых секунд спектакля переносят зрителей в то страшное время – начало Великой Отечественной войны. Две девочки, Валя и Лида, в суматохе, случившейся после бомбёжки их поезда, потеряли родных. Перепуганные, голодные, замёрзшие, они рассказывают друг другу о том, что довелось им пережить за свою такую короткую, но уже полную испытаний жизнь.

Режиссёр нашла оригинальные приёмы, чтобы воплотить рассказы девочек в сценическое действо. Зритель словно видит, как немцы уводят со двора на забой корову-кормилицу. Как в страхе прячется от фашистов в собачьей конуре мама Вали. Какие жуткие крики доносятся из сарая, где немцы заживо сжигают односельчан девочки…

– Когда я прочитала рассказы «Моё военное детство» Л. С. Пантюшиной и «Вишнёвые веточки» Н. А. Ланиной, была потрясена, – поделилась Анна Корабель. – Особенно меня поразила одна фраза: «Какое было тяжёлое, но прекрасное время!» Конечно, нелегко сделать спектакль из житейских историй, где нет драматургии, но мы постарались. Так родился «Бумажный кораблик».

Бумажный кораблик – светлый символ этого спектакля, олицетворяющий детство и надежду на счастливую, мирную жизнь. Интересно, что перед началом действа каждый зритель мог пройти мастер-класс по изготовлению кораблика из листа бумаги. А в процессе спектакля зрительный зал на несколько минут превратился в речные просторы, по которым плывёт армада бумажных корабликов, словно детские мечты о жизни без войны.

– Увидеть рассказанную тобой историю на театральной сцене – очень волнующее событие, – говорит Н. А. Ланина. – Конечно, я переживала, удастся ли молодым артистам передать дух и трагедию того времени. Но с первых минут стало понятно, что спектакль получился. И получился он очень трогательным, искренним, эмоционально насыщенным и честным.

Рассказывая о причинах, побудивших её принять участие в проекте, Надежда Анатольевна отмечает:

– Узнав о проекте «Обычные истории», я сразу вспомнила душевные рассказы и стихи Л. С. Пантюшиной, с которой мы познакомились на литературном семинаре. И хотя Лидии Семёновны уже нет с нами, мне захотелось, чтобы её искренние истории услышали те, кто живёт сегодня. А ещё я решила изложить на бумаге воспоминания о военном детстве подруги моей мамы – В. В. Цикулаевой, что и сделала в рассказе «Вишнёвые веточки». К слову, 87-летняя Валентина Васильевна очень хотела приехать на спектакль, но накануне так переволновалась, что ей пришлось остаться дома. Очень надеюсь, что у неё ещё будет возможность посмотреть «Бумажный кораблик».

Зрителей после просмотра спектакля переполняли эмоции. Кто-то вспоминал рассказы своих родных, переживших войну. Кто-то удивлялся совпадениям, поскольку в жизни его близких были похожие события.

– Когда я смотрела спектакль, словно перенеслась в прошлое, – говорит ветеран РКЦ «Прогресс» Т. А. Колесникова. – Невольно вспомнилась история моей семьи. Папа ушёл на фронт в 17 лет, а в 18 уже стал инвалидом. Мы жили тяжело и в послевоенные годы: никогда не ели досыта, не было самого необходимого. Спектакль всколыхнул в моей душе всё пережитое. 

ЖИТЬ В СЕРДЦАХ

– В нашем проекте участвуют только те театральные коллективы, которым не полагается бюджетное финансирование, часто вообще любительские или народные. Амбициозные, готовые к творческим экспериментам, они получили в свои руки уникальный материал в виде реальных семейных историй, каждая из которых готова лечь в основу спектакля, – отметила директор театра «Самарская площадь», председатель экспертного совета проекта, заслуженная артистка Самарской области Н. Ю. Носова.

И всё-таки «Обычные истории» – не просто театральный проект. Это пространство для диалога, взаимопонимания и хранения памяти, объединяющее людей разных возрастов и профессий. Это искренний и важный разговор через спектакли, через совместное творчество. 

– Наш проект – живая связь между поколениями и источник вдохновения. Каждая семья хранит целую вселенную из детских воспоминаний, традиций, вещей, в которых живёт память, размышлений о будущем. Нам важно делиться этими историями с большим количеством людей, – подчеркнула исполнительный директор благотворительного фонда «Хорошие истории», идеолог и эксперт проекта Т. Н. Акимова.

Именно поэтому победителями фестиваля стали театры, сумевшие воплотить на сцене истории тех, кто доверил им свою память, голос своей семьи.

– Для меня участие в проекте стало очень ценным опытом, – поделилась Анна Корабель. – Наш спектакль «Бумажный кораблик» родился благодаря фестивалю и работе с воспоминаниями ветеранов «Прогресса», и теперь он войдёт в репертуар театра «Город»! А это значит, что истории Н. А. Ланиной и Л. С. Пантюшиной узнают жители и Самары, и других городов, куда мы выезжаем на гастроли. Они будут жить в сердцах.

К слову, в 2025 году проект «Обычные истории» получил поддержку Президентского фонда культурных инициатив, став значимым явлением в культурной жизни не только Самарской области, но и за её пределами.

– Команда проекта выражает благодарность коллективу РКЦ «Прогресс» – одному из наших главных партнёров, который поддержал инициативу по сохранению семейных ценностей через театральное искусство, – отметила Н. Ю. Носова. – Мы благодарим всех, кто делился историями, кто их читал, приходил на спектакли. Благодаря вам проект обрёл душу. Пусть в вашем доме всегда будет место для разговора, для тепла и для историй, которые хочется передавать из поколения в поколение!

Ольга ОГНЕВА 

Фото Р. Габдуллина

ВЕСТНИК РКЦ 18 марта 2026 г.

11 декабря в театре «Город» состоялась премьера спектакля «Яна всем нравится (нет)» (12+) по пьесе Игоря Витренко. На сцене — молодые артисты студии «Инфанта», режиссёр постановки — Игорь Катасонов. 

В центре истории — 16-летняя Яна из детдома. Девочка внезапно становится жертвой травли: её обвиняют в «стукачестве», которого она не совершала. Подростковая группа «Чёрный слон» тонко показывает, как быстро начинается буллинг и как трудно остановить разогнавшуюся агрессию. Логикой такое зло не возьмёшь — здесь важны союзники, желательно взрослые. 

Особое внимание привлекает то, что спектакль играют сами подростки. Это создаёт доверительный разговор «ровесник — ровеснику» и делает историю ещё более убедительной.

«Внутри нашего коллектива буллинга не было. Но каждый из ребят учится в школе, они это видели, поэтому хорошо понимают, о чём говорят на сцене», — отмечает режиссёр Игорь Катасонов.

По словам постановщика, команда «Черный слон» планирует и дальше показывать «Яну». Кроме того, ведутся переговоры с театром «Город» о том, чтобы на сцене появился ещё один их спектакль — «Весна Питер 2008» (12+), молодёжная история о противостоянии педагогов и учеников.

Авторы: Дарья Дубинина

"MK RU САМАРА" 12.12.2025

Источник: https://samara.mk.ru/culture/2025/12/12/yana-vsem-nravitsya-net-v-samarskom-teatre-pokazali-pravdivuyu-istoriyu-o-travle.html